viernes, 26 de mayo de 2023

Collage Surrealista

Collage surrealista 


Actividad: 

Ahora que ya conoces más sobre la vanguardia del surrealismo realizarás en tu cuaderno un collage surrealista y escribiras la explicación de lo que trata de expresar.


Explota tu imaginación recuerda que es surrealista por lo tanto es muy fantasioso e irreal. 


A continuación te muestro algunos ejemplos:







SURREALISMO


El surrealismo


El surrealismo fue un importante movimiento artístico y estético surgido en Francia durante la primera y segunda décadas del siglo XX.
Es “un Movimiento artístico y literario que inicio en Francia en el año 1924 con un manifiesto de  André Breton, y que intenta representar lo que se encuentra en el subconsciente y en el inconsciente, lo fantástico, el mundo de los sueños, los monstruos, las fobias, psicosis… Huye de la razón, que se considera culpable del caos y de la destrucción.
Algunos de los pintores más importantes del movimiento surrealista fueron René Magritte. Joan Miró, Salvador Dalí o Max Ernst entre otros. Fue un movimiento influyó en todas las artes como: el cine, la poesía, la literatura, la fotografía y por supuesto la pintura. Un ejemplo de cómo el surrealismo influyó en el cine, es la obra de Luis Buñuel y Salvador Dalí, que se denominó “ Un Perro Andaluz”.
Existen dos tendencias claras dentro del surrealismo:

Surrealismo Abstracto: Sus representantes defienden la técnica del automatismo, buscando la asociación rápida de imágenes e ideas de manera espontánea y rápida. Se busca crear universos nuevos, no persigue una coherencia o sentido concreto. Algunos de los representantes más importantes del surrealismo abstracto fueron Joan Miró, André Masson, Marx Ernst entre otros.

El carnaval del arlequín. 1922. Joan Miró

Surrealismo Figurativo: Se representa lo que se denominó realismo mágico, se centrarán en el mundo de los sueños y la fantasía. Algunas representaciones buscan representar todo tipo de detalles, llegando a parecer fotografías. Alguno de los representantes del surrealismo figurativo más importantes son: René Magritte, Salvador Dalí, Estéfano Viu, Marx Ernst o Paul Delvaux entre otros.

La persistencia de la memoria. Salvador Dalí.


Técnicas del surrealismo:

Automatismo: entendida como una actividad que escapa del control voluntario, a través del cuál se pretende rescatar el contenido que se encuentra en el inconsciente.

 Sonata africana. Vladimir Kush.

El venado hérido. Frida Kahlo.

Cadáver exquisito: debe hacerse por un grupo de 2 o más artistas juntos. De este modo el primer artista debe escribir, pintar o expresar  lo primero que le venga a la cabeza, dando posteriormente el turno al otro artista que deberá repetir la operación, esto se realiza de manera repetitiva hasta que se va configurando la obra.

Cadáver exquisito.

Collage: Consiste en pegar sobre el lienzo varios documentos, objetos de diferente origen y procedencia que crean una nueva realidad.

Karla. Francisco Maldonado.

Silbido. Loui Jover.

Frotagge: Fue creado por Max Ernst, y consiste en pasar un lapicero, crayolas o gises sobre una papel situado en superficies o texturas rugosas o ásperas. Así como alguna vez lo has experimentado cuando pones una moneda debajo de un papel y frotas, entonces se queda marcada la moneda, eso es frotagge.

 La rueda de la luz. Juan Pablo Soteldo.


Los diamantes conyugales. 1925.  Max Ernst


El evadido. 1925. Max Ernst

Actividad:


1. Hacer un resumen de lo mas importante del Surrealismo en tu cuaderno con dibujos.


RETRATO CUBISTA


Retrato cubista



Actividad:


Ahora dibujarán en una hoja distintos elementos de un retrato solo el busto (recuerden que es la parte de la cabeza hasta los hombros), sus diversas partes y de forma esquemática.
Pueden añadir algunos elementos esquemáticos, por ejemplo: un corazón, una flor, etc.

Ejemplo:


Después colorearán cada parte y recortarán.

En una nueva hoja puede ser de color pensarán cómo lo van a ensamblar.

Recordando que el producto final es un retrato cubista.

Ejemplos:



Desarrolla tu creatividad y realiza una propuesta mucho mejor que esta.

CUBISMO


EL CUBISMO


El cubismo fue una vanguardia artística europea que surgió en el siglo XX en Francia que cubre las artes y la literatura.
El cubismo fue fundada en París por el reconocido artista español Pablo Picasso  y los franceses  Georges Braque.
Marcado por el uso de formas geométricas, rompió con los modelos estéticos que sólo valoraban la perfección de las formas.
La pintura «Les  demoisellers d’Avignon»  (o «Las señoritas de Avignon» en español) de 1907, Pablo Picasso, se considera el punto de partida de este movimiento innovador.
Las señoritas de Avignon. Pablo Picasso.

Características del Cubismo


En general, este arte está marcado por la representación de figuras de la naturaleza a partir del uso de formas geométricas, promoviendo la fragmentación y descomposición de los planos y perspectivas. 
Cubos, cilindros y esferas son algunas de las formas usuales en el arte cubista, que se distingue del arte abstracto por el uso concreto de todas las formas. 
En el arte cubista, predominan las líneas rectas, modeladas básicamente por cubos y cilindros, dada la geometrización de las formas y volúmenes.
En el plano conceptual, el cubismo se puede considerar un arte que se centra en ejercicio mental como una forma de expresar ideas.
Al romper con la perspectiva consagrada de las líneas de contorno, la naturaleza pasa a ser retratada simplificadamente.
Abandona distinciones entre forma y fondo o cualquier noción de profundidad.
Trata la naturaleza o los paisajes con formas geométricas. Así que vienen a ser representados por objetos en todos sus ángulos en el mismo plano, formando una figura en tres dimensiones.

Artistas importantes del cubismo

Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque  (1882-1963), Juan Gris (1887-1927), Fernand Léger (1881-1955), entre otros.

Fases del arte Cubista

El movimiento cubista fue marcado por tres fases: cubismo escénico(1907 – 1909), analítico (1910 – 1912) y sintético (1913-1914).

Cubismo escénico

Las obras de Paul Cézanne sirvieron de inspiración para la consolidación del arte cubista.
También conocido como «cubismo preanalítico», esta es considerada la fase inicial de este arte(1907 – 1909), donde la principal base era el trabajo de Cézanne, con fuerte influencia del arte africano y debido al uso de formas simplificadas.
La montaña Sainte victoire visto desde Lauves. Paul Cézanne


El-mar-en-la estaque, Paul Cezanne.

Cubismo analítico

Se considera como el «cubismo puro» y de difícil interpretación, donde las figuras son descompuestas, a través del uso de diversas formas geométricas.
Las obras impregnan los tonos monocromáticos, con predominio del verde, marrón y gris.
Chica con mandolina, 1910. Pablo Picasso.

Violin y jarra. 1910. Georges Braque.

Cubismo sintético

La gran característica de esta fase fue la introducción de la técnica de pegado para reconstruir las imágenes que antes eran descompuestas.
A diferencia del cubismo analítico, en esta etapa las imágenes pasan a mantener su fisonomía, pero de modo reducido, presentando sólo lo que es esencial para su reconocimiento.
Collage de George Braque. 
El gran depredador de mujeres. Pablo Picasso.



Guitarra y partitura. Juan Gris.

Tres mujeres. Fernand Léger.

La escalera. Fernand Léger.

Actividad:

Hacer un resumen de lo mas importante de la vanguardia del cubismo con dibujos





FAUVISMO

El fauvismo


El fauvismo también conocido como fovismo, fue un movimiento pictórico que tuvo origen en Francia entre los años 1904 y 1908, se caracterizó por el uso del color de manera provocativa.
El nombre se originó del término “fauves”, cuando Louis Vauxcelles, el crítico de arte, contempló lo que se conoce como la primera exposición en 1905 en el Salón de Otoño.
Al ver en esos trabajos gamas agresivas, denominó el movimiento “fauves” que en español significa “fieras”.
También se caracterizaba por tener un tinte violento, con el que rechazaban los convencionalismos y tradiciones de los movimientos anteriores, especialmente contra el impresionismo, por eso las pinturas cargadas de color.

Características del Fauvismo


El color fue lo que condicionó la forma de pintar, los artistas expresaban que mediante los colores podían expresar sus sentimientos.
Pero no usaban los tonos naturalistas, sino que empleaban el color para tener más expresión.
Las líneas gruesas, pinceladas vigorosas, sin mezclas ni matices de colores también caracterizan a este tipo de arte.
Este estilo nuevamente lo que busca es una gran intensidad emocional con una simplificación de elementos.
Los temas más cotidianos en este tipo de arte son personajes en interiores, retratos, naturaleza muerta y paisajes muy hermosos, las máscaras africanas y las estatuas.

Principales Exponentes del Fauvismo

Henri Matisse

Líder y máximo expositor de este movimiento artístico, sus obras fueron planas donde el color es incluso un poco exagerado. El artista francés recibió reconocimiento internacional logrando la aprobación de coleccionistas y críticos de arte.
La danza. Henri Matisse.

Lujo, calma y voluptuosidad. Henri matisse


André Derain


Su estilo fue más enfocado a personajes urbanos y campestres, no se preocupaba por la perspectiva ni la representación realista.
Los colores que se usaban eran puros y con frecuencia se aplicaban directamente del tubo al lienzo; luego tuvo influencias en su arte por el cubismo.

PAISAJE EN La ESTAQUE. 1906. AndrÉ Derain


retrato de Matisse. Andre Derain

Maurice de Vlaminck


Se caracteriza por sus obras con paisajes dramáticos inspirados por Van Gogh, sus representaciones artísticas se centran en la naturaleza, el campo y eventualmente producía retratos.
Jaula de fieras. Maurice de Vlaminck.

Diario de un inquieto, 1905. Vlamink.

Actividad:


1. Copia la información del Fauvismo en tu cuaderno con dibujos.


EXPRESIONISMO

El expresionismo


Es un movimiento artístico y cultural surgido en la Alemania del siglo XX, y que abarcó un amplio número de creadores en distintas disciplinas artísticas, como la pintura, la escultura, la literatura, la arquitectura, el cine, el teatro, la danza, la fotografía, etc.

Su principio fundamental tiende a resumirse en la deformación de la realidad para expresar el contenido emocional y psicológico, o sea, subjetivo del artista.

El expresionismo es considerado una reacción contra los principios de objetividad del Impresionismo, imponiéndole, al arte la labor de representar de manera subjetiva, o sea, distorsionada, deforme, la emocionalidad del artista, y no el fiel reflejo de lo que el poeta observa en el mundo real.

Esta victoria de la subjetividad produjo, en primera instancia, una tendencia hacia los colores violentos, hacia la temática de la soledad y la miseria, lo cual generalmente se interpreta como los sentimientos que había en la Alemania de entreguerras, sumergida en crisis de tipo político y económico, lo cual impulsó un deseo de renovación de los lenguajes artísticos.

El Artista Expresionista trataba de no preocuparse de la realidad externa sino de la naturaleza interna de las emociones que despiertan sus obras a través de temas fantásticos y terroríficos vinculados con la muerte y lo oscuro. Temas que les permiten jugar con la deformación de la forma externa por la ruptura de lo interior.

Sus temáticas oscuras y sórdidas: la soledad, la miseria, la muerte, el sexo…Era una forma de reflejar la amargura existencialista de esos años.

La pintura expresionista tiene una fuerza psicológica y expresiva mediante colores fuertes y puros, destacan los colores azul, amarillo y verde, para contrastar la simplicidad del blanco y negro. Las combinaciones son al azar, con líneas que representan angustia.
Son frecuentes los rostros desfigurados, acongojados y tristes.


Algunas de las obras más representativas del Expresionismo son:

Pintura.

  • Fränzi ante una silla tallada (1910) de Ernst Ludwig Kirchner.

  • Caballo Azul (1912) de Franz Marc


    • El grito (1893) de Edvard Munch



    • Senecio (1922) de Paul Klee

    • El jinete azul (1903) de Vasili Kandinski

    Actividades:

    1. Copiar el tema en tu cuaderno

    2. Elige algunos temas de la actualidad como:

           La discriminación
           Los feminicidios
           La drogadicción 
           La guerra

    Y contesta las siguientes preguntas en tu cuaderno

           ¿Cómo me sentiría si estuviera en esa situación?
           ¿He pasado ya por esto?
           ¿Cómo me siento cuando veo información o noticias acerca de este tema?


    3. Realizarán un boceto en el cuaderno para despues realizarlo en el cuarto de cartulina con pinturas acrilicas

    4.  Inventa un título a tu obra.


    IMPRESIONISMO

     El impresionismo


    Este movimiento se desarrolló en Francia a finales del siglo XIX. Se da en la música, literatura y principalmente en la pintura.
    Esta técnica utiliza la pincelada gruesa, tosca y evidente, a manera de mancha de color, no utiliza contornos, se trabaja el color puro, utiliza la superposición de planos y la degradación de colores, va de lo oscuro en primer plano a lo mas claro en el último plano.

    Surge la “técnica de la mezcla óptica”, en donde el color se mezcla en la retina y no en la paleta, por ejemplo: para formar el violeta se intercalan pinceladas de rojos y azules.
    La principal preocupación de este movimiento es la naturaleza por lo tanto se realiza al aire libre.
    El impresionismo marco la ruptura con la tradición y el academicismo.
    Los pintores impresionistas abandonaron los talleres y salieron al exterior. El pintor impresionista pintaba in situ (en el sitio) y terminaba la obra con rapidez. 
    La pintura impresionista descubrió el valor cambiante de la luz y su movimiento, utilizando una rica paleta cromática de la que excluyeron el negro porque el color negro, según decían, no existía en la naturaleza.

    Impresionistas destacados:
    Obras:
    Claude Monet
    Impresión, sol naciente (1872)
    Mujer con sombrilla (1875)
    Pierre Auguste Renoir
    La Grenoullere (1869)
    Las grandes bañistas (1884-1887)
    Eduard Manet
    Olympia (1863)
    La música en ls Tullerías (1862)
    Edgar Degas
    Bailarinas en rosa (1885)
    La clase de danza (1873)

    Claude Monet, Impresión, sol naciente (1872)

    Las grandes bañistas (1884-1887). Pierre Auguste Renoir.
    La música en las tullerías (1862).  Eduard  Manet
    La clase de danza (1873).  Edgar Degas.

    El Postimpresionismo

    Los llamados postimpresionistas (finales del siglo XIX y principios del XX), son quienes modificaron utilizando colores mas oscuros, pintando interiores, pero siguieron con la técnica de mezcla óptica, la mancha de color, pero llevando más emoción y expresión en su pintura. Tenían una visión mas subjetiva del mundo. 

    Postimpresionistas destacados:
    Obras:
    Paúl Cézanne
    Las grandes bañistas (1905)
    El castillo negro (1904)
    Vincent Van Gogh
    La noche estrellada(1889)
    Campo de trigo con cipreses (1889)

    Las grandes bañistas (1905). Paúl Cézanne

     
    Campo de trigo con cipreses (1889). Vincent Van Gogh


    La noche estrellada (1889).  Vincent Van Gogh

    El Puntillismo


    El puntillismo o divisionismo: es una técnica pictórica que consiste en representar la vibración luminosa mediante la aplicación de puntos que, al ser vistos desde una cierta distancia, componen figuras y paisajes bien definidos. En los cuadros todos los colores son puros y nunca se mezclan unos con otros sino que es el ojo del espectador quien lo hace. Es considerado como la corriente continuadora del Impresionismo.
    Hippolyte Petitjean. Le Pont neuf

    Henri-Edmond CROSS - 9 The Pink Cloud, 1896

    Georges Seurat.  El Sena en la Grande-Jatte

    Actividades:

    1.- Copiar la información en tu cuaderno

    2.- Realizar un paisaje al estilo Postimpresionista, utilizando la pincelada gruesa y tosca a manera de mancha de color, colores puros y no utilizando contornos. Con pinturas acrílicas (politec o vinci).

    3.-También realizarán un paisaje utilizando la técnica de puntillismo, (utilizando de preferencia plumines), pues esta técnica es considerada como la corriente continuadora del impresionismo.